Vea exposiciones anteriores del Museo de Arte Haggerty de la Universidad Marquette.
2023
Todos los días estamos inundados de anuncios que nos dicen lo que debemos desear: el último grito de la moda, la más reciente tecnología, la última tendencia. El mensaje implícito es que nos hace falta algo, que estamos incompletos. Pero no importa lo que compremos, no importa la tendencia que adoptemos, nunca es suficiente. Suficiente nunca es suficiente, siempre queremos más.
Amarte a Morir: Deseo Insaciable presenta una selección de grabados de la colección del Museo de Arte Haggerty que hablan de las diversas percepciones del deseo. Ya sea trazando el itinerario del anhelo en El Cantar de los Cantares de Michael Rothenstein, explorando el erotismo urbano de la serie Shoot (Dispara) de Richard Lindner o reflexionando sobre la intimidad de Preludio y Tramanto de Valerio Adami, esperamos que los visitantes se arriesguen a preguntarse: ¿Qué es lo que realmente deseo?
La exposición Amarte a Morir: Deseo Insaciable fue realizada por la Conservadora para la Participación Académica, Lynne Shumow, con el apoyo de la pasante del Museo de Arte Haggerty, Caroline Bielski. Ambas trabajaron en colaboración con Ryan G. Duns, SJ, PhD para alinear esta exposición con su curso THEO 3250, Contemplación y Acción. Los estudiantes de la clase del reverendo Duns visitarán la exposición regularmente durante el semestre y usarán las obras de arte expuestas para dedicarse a la práctica de la mirada contemplativa.
El apoyo para esta exposición proviene generosamente del Mary Martha Doerr Endowment Fund y en parte de una subvención de la Wisconsin Arts Board con fondos del estado de Wisconsin y del National Endowment for the Arts.
Eduardo Galeano, en su frecuentemente citado libro Las Venas Abiertas de América Latina: Cinco Siglos del Saqueo de un Continente (1971), hace un recuento de los patrones de extracción colonial en América Latina, tanto literales como simbólicos, desde la época colonial hasta la actualidad. Del oro a la plata, de la quinina al caucho, se han extraído y transportado al extranjero innumerables recursos naturales endémicos de América Latina. Al explorar la forma en que la mano de obra y las materias primas se han transformado en arte, esta exposición examina las relaciones de poder asimétricas entre imperios y colonias a medida que se desarrollan en el tiempo y el espacio.
La exposición Capitalismo y Extractivismo en América Latina fue realizada por Lynne Shumow, Conservadora para la Participación Académica, con el apoyo de la pasante del Museo de Arte Haggerty, Caroline Bielski (Estudiante con honores de Antropología, Teología e Historia Pública, otoño 2023). Ambas trabajaron en colaboración con la Dra. Tara Daly, profesora asociada de español y codirectora del Centro de Estudios Raciales, Étnicos e Indígenas, para alinear la exposición con los cursos de otoño 2023 de la Dra. Daly: SPAN 3310, Pueblos y Culturas de América Latina y SPAN 4320, Asuntos Contemporáneos en América Latina y Culturas Latinas.
Capitalismo y Extractivismo en América Latina descripción y lista de verificación
El apoyo para esta exposición proviene generosamente del Mary Martha Doerr Endowment Fund y en parte de una subvención de la Wisconsin Arts Board con fondos del estado de Wisconsin y del National Endowment for the Arts.
Valaria Tatera
Jason S. Yi
JW Balsley
Inna Dmitrieva
Molly Hassler
“Hoy más que nunca, el aire se está convirtiendo en un asunto preocupante, en un mundo donde respirar no está implícitamente garantizado, sino que se está convirtiendo en un activo. Es crucial que pensemos en nuevas prácticas entre las disciplinas que ayuden a reimaginar el aire, más allá de la respiración privilegiada de algunos cuantos”.
Por más de dos décadas, Tomás Saraceno, artista originario de Argentina que reside en Berlín, ha activado proyectos que buscan repensar la co-creación de la atmósfera con el objetivo de eliminar las emisiones de carbono. Las obras de esta exposición reflejan el deseo permanente de Saraceno de comunicar hasta qué punto los humanos, los animales y las plantas se relacionan con el aire. Dentro de este ecosistema codependiente, los seres humanos comparten el aire desigualmente y dañan desproporcionadamente la atmósfera: los contaminantes generados por la combustión del carbón, el petróleo y el gas natural impactan en gran medida la salud pública y el cambio climático.
En lugar de usar el término Antropoceno para describir cómo la humanidad se ha convertido en una fuerza geológica, para describir la era actual Saraceno emplea el término Capitaloceno, o el resultado social y ecológico de la explotación de recursos y personas en el capitalismo globalizado. Saraceno creó Aeroceno como una alternativa esperanzadora y de futuro que invita al ser humano a relacionarse de manera diferente con la energía y los recursos naturales. Este movimiento interdisciplinario y experimental reúne a diversos artistas, activistas, geógrafos, filósofos y creadores para proponer formas alternativas de ser y operar en el mundo. Dentro de su práctica de estudio, Saraceno reinventa la noción de aire enredado creando obras que son hechas, moldeadas, conservadas y movidas por el aire para inspirarnos a tener una coexistencia más consciente con la atmósfera.
Esta exposición está organizada con el Dr. Somesh Roy, profesor asistente de Ingeniería Mecánica en la Universidad Marquette. La investigación del Dr. Roy intenta resolver los misterios del carbono negro, comúnmente conocido como hollín. El Dr. Roy se mueve en el campo de la ciencia de la combustión y los aerosoles y estudia la formación de hollín a nivel atómico en los sistemas de combustión, su dispersión a nivel atmosférico y la percepción y mitigación de sus impactos a nivel personal y social. Visita el espacio interpretativo de la exposición para conocer más sobre la investigación del Dr. Roy, así como la programación participativa desarrollada junto con la exposición.
Esta exposición fue realizada por Emilia Layden, Conservadora de Colecciones y Exposiciones y organizada en colaboración con Lynne Shumow, Conservadora de Participación Académica. Los textos de la exposición son cortesía del artista y de la publicación Tomás Saraceno: Particular Matter(s), editada por Emma Enderby y producida con motivo de la exposición del artista en el centro cultural The Shed de Nueva York en 2022.
El generoso apoyo de la Fundación Lacey Sadoff y el Fondo de Dotación Beatrice Haggerty hicieron posible esta exposición.
Una parte de este material está basada en el trabajo respaldado por la Fundación Nacional de Ciencias bajo la Subvención No. 2144290. Cualquier opinión, hallazgo y conclusión o recomendación expresada en este material pertenecen al o a los autores y no necesariamente reflejan los puntos de vista de la Fundación Nacional de Ciencias.
El Marquette Core Curriculum (Plan de Estudios de Base en Marquette, MCC por sus siglas en inglés) es el centro de toda experiencia educacional para los estudiantes de la Universidad Marquette. El objetivo del recién rediseñado MCC es el de conectar mejor a los estudiantes con sus estudios—y con el mundo—a través de un enfoque temático y escalonado. Esta exposición es la quinta de una serie que explora los five MCC Discovery Tier themes (cinco temas de Descubrimiento por Categorías del MCC).
La exposición Necesidades Básicas y Justicia: La Búsqueda de la Prosperidad Humana explora la interrelación entre las necesidades humanas y la justicia. Si algo es tan esencial para la vida humana que ningún ser humano pudiera sobrevivir sin ello, entonces tener acceso a esta necesidad básica es una cuestión de justicia. Sin embargo, identificar esas necesidades específicas no es siempre tan sencillo. Determinar qué cantidad de una necesidad concreta alguien precisa es, a menudo, complicado. Las comunidades se han formado y fracturado en base a sus respuestas a estas preguntas, que requieren tanto entender la naturaleza humana como una noción de lo que significa vivir una vida plenamente humana. Las obras de arte de esta exposición destacan esta lucha. Muestran cómo distintos enfoques disciplinarios pueden ayudarnos a reconocer lo que los humanos realmente necesitamos para prosperar. Asimismo, inspiran el diálogo sobre cómo crear las condiciones para que todo el mundo tenga sus necesidades básicas cubiertas.
Miembros del profesorado de todo el campus de Marquette que tienen experiencia en (y a menudo enseñan clases sobre) el tema de Necesidades Básicas y Justicia del MCC han seleccionado parejas de imágenes que tratan, exploran, y retan a la vez nuestra noción de lo que se necesita para prosperar como seres humanos y nuestra comprensión de lo que se debe de hacer para ayudarnos mutuamente a cubrir dichas necesidades.
Texto y objetos en la exposición
Preparada por la Dra. Samantha Majhor, Profesora Asistente del Departamento de Inglés, esta exposición presenta una selección de obras de creadores indígenas. La exposición servirá como un laboratorio de objetos, donde el espacio de la galería se utilizará como un salón de clases para los estudiantes de los cursos de primavera 2023 de la Dra. Majhor. Los estudiantes explorarán la cultura material y los materialismos, el papel de los objetos no humanos como narradores, el conocimiento indígena y las formas de conocimiento, además de la tensa historia de la aplicación de estándares museológicos a objetos culturalmente específicos.
La investigación para esta exposición fue realizada por Kate Rose, candidata a doctorado en inglés en la Universidad Marquette y Becaria de Participación Académica del Museo de Arte Haggerty con el apoyo de investigación adicional de Dawn Scher Thomae, Conservadora de Colecciones Antropológicas en el Museo Público de Milwaukee, y por último, Grace Pelisek y Alyssa Rieger, estudiantes de posgrado en los Programas de Antropología y Estudios de Museos de la Universidad de Wisconsin Milwaukee.
Texto y objetos en la exposición
La kinesiología, el estudio científico del movimiento humano, proviene de las palabras griegas kinesis (movimiento) y logos (estudio). Esta ciencia se basa en gran medida en las disciplinas de anatomía, biomecánica y fisiología. Los fisioterapeutas, con una sólida comprensión de la kinesiología, pueden evaluar y tratar a las personas para que se muevan y funcionen mejor.
La exposición Imágenes sobre el Movimiento fue diseñada para mejorar el plan de estudios de la clase PHTH 7525-Kinesiology I de la Universidad Marquette. La clase impartida por Jacob J. Capin, con estudios en Fisioterapia, Dr. en Fisioterapia, PhD, Posgrado en Ciencias, y quien además es Profesor Asistente de Fisioterapia, se enfoca en conceptos básicos, términos y principios de kinesiología, luego aplica dichos principios a la extremidad superior (complejo del hombro, brazo, codo, muñeca y mano). 72 estudiantes de fisioterapia que ahora cursan el cuarto año están inscritos en esta clase.
La exposición incluye obras en diversos medios de la colección del Museo Haggerty que representan cuerpos en movimiento y hacen referencia al ejercicio, a los deportes y a las interacciones con el entorno. Las imágenes servirán como punto de partida para que los estudiantes de la clase PHTH 7525 consideren movimientos típicos y atípicos en múltiples actividades, grupos y culturas; dialoguen sobre el impacto del movimiento de las personas en sus interacciones con el mundo y entre ellos; describan los ángulos de articulación y las fuerzas requeridas para realizar los movimientos representados en las obras de arte; y reflexionen sobre los factores socioculturales que influyen en la aplicación de la kinesiología.
2022
Formato en línea, en el sitio de Google Arts & Culture del Museo de Arte Haggerty
Artistas establecidos: Ck Ledesma y Nirmal Raja
Artistas emergentes: Janelle Gramling, Rosy Petri, y Leah Schretenthaler
El arte está hecho para ser visto, sin embargo el acto de mirar inspira preguntas fundamentales sobre la naturaleza del arte. ¿Cómo se comunican visualmente los artistas?¿De qué forma las obras de arte pueden explorar asuntos y conceptos amplios? ¿Cómo es que los artistas y las obras de arte animan al público a pensar profundamente, incluso de manera crítica, acerca de lo que ven? Estas obras de arte de la colección del Museo de Arte Haggerty plantean preguntas desafiantes y te invitamos a ti, el espectador, a responderlas. Esta exposición experiencial se basa en los programas Arte en todo el Currículo del Museo, los cuales ofrecen a los docentes de kínder al 12º grado un menú de opciones de enriquecimiento y capacitan a los estudiantes universitarios que estudian educación a integrar las artes visuales en los planes de estudio de su aula. Las obras expuestas fueron seleccionadas por estudiantes de la Universidad Marquette y de la Universidad Wisconsin-Milwaukee quienes ayudaron a desarrollar el plan de estudios Enfoque en las Artes Visuales. Esta exposición se presenta en secciones según estas preguntas: ¿Qué es el arte? ¿Quién hace arte? ¿Dónde pertenece el arte? ¿Cómo ha cambiado el arte con el paso del tiempo? ¿Cómo se integra en todo el plan de estudios el arte? A lo largo de esta exhibición, las obras de arte estarán acompañadas de indicaciones que te llaman a darles una mirada cercana y activa. Esperamos que este ejercicio te genere preguntas adicionales: ¿qué más pregunta el arte?
El Plan de Estudios de Base en Marquette (Marquette Core Curriculum, MCC) es el centro de la experiencia educativa de cada estudiante en la Universidad Marquette. El MCC, recientemente rediseñado, tiene como objetivo conectar mejor a los estudiantes con sus estudios, y con el mundo, a través de un enfoque temático y escalonado. Esta exposición es la tercera de una serie que explora los cinco temas de Descubrimiento Escalonado del MCC.
Expandir Nuestros Horizontes: Explorar y Encontrar lo Desconocido reconoce que la búsqueda de respuestas es un proyecto profundamente humano e interdisciplinario. Desde el impulso por crear nuevas tecnologías y nuevas formas de expresión artística, hasta el esfuerzo conjunto en desarrollar una comprensión más completa del mundo físico que habitamos y la esperanza espiritual que lo trasciende, el deseo de expandir nuestros horizontes capta nuestra curiosidad innata y nos lleva hacia nuestro verdadero potencial. Las imágenes de esta exposición reflejan ese espíritu de investigación.
Los profesores de Marquette de todo el campus que tienen experiencia (y a menudo imparten clases) sobre el tema del MCC Expandir Nuestros Horizontes han seleccionado pares de imágenes que abordan, exploran y desafían nuestra noción de lo que significa encontrar y explorar lo desconocido.
Colaboradores de la exposición:
Dra. Anya Degenshein, Profesora Asistente, Departamento de Ciencias Sociales y Culturales
Dr. Andrew Kim, Profesor Asociado, Departamento de Teología y Director del Centro para el Avance de las Humanidades
Dra. Lezlie Knox, Profesora Asociada y Jefa del Departamento, Departamento de Historia
Dra. Khadijah Makky, Profesora Clínica, Departamento de Ciencias Biomédicas
Srta. Linda E. Menck, Profesional en Residencia, Comunicación Estratégica, Facultad de Ciencias de la Comunicación
Dr. Jacob Riyeff, Profesor Asistente Visitante, Departamento de Inglés
Dr. Christopher Stockdale, Profesor Asociado y Jefe Adjunto de Departamento, Departamento de Física
Dra. Desiree Valentine, Profesora Asistente, Departamento de Filosofía
Dr. Michael Zimmer, Profesor Asociado, Director del Certificado de Posgrado en Ciencia de Datos y Maestría en Ciencia de Datos, Departamento de Ciencias de la Computación
Tierra Baldía (Cartas de Karakorum) de Maxim Kantor, artista que radica en Moscú, consta de 70 aguafuertes con grabados en color que representan la interpretación del artista de la vida cotidiana en Rusia. En el portafolio también se incluyen siete cartas extensas (dirigidas a "Amado(a)" o "Muy Querido(a) Amigo(a)"), que aparentemente reflejan la biografía personal de Kantor. La obra hace posible entender el lugar físico y cultural de Rusia en el mundo, entre el Este y el Oeste, y Asia y Europa, así como los problemas sociales y culturales de larga duración que han aquejado al país. El término tierra baldía se define como un área urbana o industrial que está desolada, árida, abandonada, cubierta de maleza, sin uso o poco atractiva. Los ciudadanos desafortunados y de aspecto sombrío presentados en Tierra Baldía revelan la lucha y las dificultades -de hecho, el horror- de vivir en este entorno duro y casi inhabitable.
La exposición fue creada en colaboración con la clase de primavera 2022 THEO 2330: Maldad, Horror y Teología del Padre Ryan Duns. Centrándose en el género del horror sobrenatural, el curso invita a los estudiantes a identificar lo que Duns llama la "trascendencia oscura". A través del cine, la literatura y las artes visuales, los alumnos investigarán a fondo el misterio del mal y el horror y considerarán las formas en que estos géneros pueden servir como portales para un encuentro con el “Trascendente Oscuro”, conocido por los teólogos como el Misterio Divino. Los estudiantes visitarán el Museo Haggerty durante el semestre para ver la selección de grabados de la colección Tierra Baldía. La apuesta del curso es que cuando las representaciones desgarradoras de Kantor sobre la maldad cotidiana se contemplen a través de una óptica teológica, éstas puedan despertar un sentido de la presencia santificadora, el Trascendente Oscuro, que nos abre los ojos a los horrores de la historia y nos llama a permanecer solidarios con las víctimas de la historia.
La exposición de Maxim Kantor: Tierra Baldía es presentada en parte gracias al generoso apoyo y patrocinio de la Dra. Mary Anne Siderits.
2021
Esta cautivadora exposición presenta obras de arte producidas por María Magdalena Campos-Pons (n. 1959, Matanzas, Cuba) desde finales de los noventa hasta el presente que meditan sobre el mar, un tema constante en la obra de la artista. La selección incluye fotografías, instalaciones fotográficas y una nueva serie de dibujos.
El mar ocupa un lugar importante en el imaginario caribeño. El poema de Derek Walcott "El mar es historia" (1977) explica que, para los descendientes de esclavos africanos traídos al Caribe, el mar era el guardián de la memoria. La primera estrofa de su poema dice: “¿Dónde están tus monumentos, tus batallas / mártires? / ¿Dónde está tu memoria tribal? Señores, / en esa bóveda gris. El mar. El mar / los ha encerrado. El mar es Historia.” Campos-Pons se basa en esta rica tradición en obras como She Always Knew of the Space In-Between (Ella siempre supo del espacio intermedio) (2019), que presenta dibujos de las siluetas de dos esculturas africanas. Pero también lo complica al hacer referencia al género femenino, aquí Obras como Nesting IV (2000), una obra de tres panales de cuatro Polaroids a gran escala, posicionan al artista dividida a la mitad por el mar pero, a la vez, conectada a través de su cabello lo cual une las cuatro partes de la composición.
María Magdalena Campos-Pons es una artista de renombre mundial que quizás sea mejor conocida por sus actuaciones pioneras sobre la trata de esclavos, la raza, el género, la identidad y las tradiciones religiosas afrocubanas. Su trabajo en el mar hace importantes contribuciones a la historia del arte, los estudios caribeños y las humanidades ambientales. Al enfocarse en el océano y pensar en él a través de ciclos, resiste las etiquetas y categorías creadas por narraciones nacionales que buscan colocar el arte en un continuo lineal. El mar no solo es un lugar de pérdida y memoria, un punto que los pensadores caribeños han señalado varias veces, sino que también es una madre y nutridora que está amenazada. Esta exposición celebra el trabajo pionero y la visión única de Campos-Pons.
Esta exposición fue concebida por la Dra. Tatiana Flores, Profesora Asociada del Departamento de Estudios Latinos y del Caribe y del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Rutgers. Una versión ampliada de la exposición aparecerá en el Museo de Arte Haggerty.
La presentación de María Magdalena Campos-Pons: Sea and Self en el Museo de Arte Haggerty es posible gracias al generoso apoyo del Patrocinador Presentador de la Fundación Lacey Sadoff.
La Fundación Greater Milwaukee proporciona apoyo adicional.
Doble visión: arte de las colecciones universitarias jesuitas
Doble visión: arte de las colecciones universitarias jesuitas habla del papel único del arte en la enseñanza de los jesuitas como instrumento para encontrar sentido a la vida a través de la imaginación, los sentimientos y la reflexión.
Robert Motherwell: Mirar Contemplativamente presenta A la Pintura por Robert Motherwell, el libro de un artista que contiene imágenes en aguatinta y texto de impresión tipográfica que ilustra los escritos del poeta español Rafael Alberti. Inspirado en el arte de grandes pintores que se encuentran en la colección del Museo del Prado, las palabras de Alberti hacen homenaje al proceso de pintar y a los colores negro, azul, rojo y blanco.
La exhibición se planeó en colaboración con la clase de Teología del Padre Ryan Duns Contemplación y Justicia en un Mundo Violento. Cada semana los estudiantes visitarán el Museo Haggerty y “contemplarán” la misma obra de arte por 20 minutos, luego escribirán una reflexión de 3 páginas sobre su experiencia expresando lo que ven, cómo se sienten, y la manera en que la obra cambia con el paso del tiempo. En palabras del Padre Duns, “Mi forma de pensar – respaldada por numerosas obras – es que la práctica disciplinada de contemplar les permitirá a los estudiantes percibir todo de forma más clara. Según Iris Murdoch ,“Crecemos al mirar”, y por medio de estas prácticas aprendemos a ver el mundo en sus términos, no en los nuestros”.
Cruzando fronteras: el movimiento de personas, bienes e ideas reconoce que las fronteras pueden tomar muchas formas y que, aunque pueden ser barreras, también pueden inspirar pasajes para personas, ideas, valores y otros tipos de "migraciones". Las imágenes de esta exhibición sugieren solo algunas de las varias formas en que este tema en el Nivel de descubrimiento (Discovery Tier) involucra los contextos sociales, políticos, científicos, espirituales, económicos y personales en los que ocurren los movimientos y las migraciones. Actualmente, casi ningún país del mundo no se ve afectado de alguna manera por la migración. La migración no sólo mejora el estudio interdisciplinario; lo exige, si queremos empezar a comprender su complejidad y responder con eficacia.
Los profesores de Marquette que enseñan cursos sobre el tema Cruzando fronteras han seleccionado pares de imágenes que abordan, exploran y desafían nuestras nociones de límites y examinan cómo los caminos que encontramos a través de ellos pueden llevarnos a descubrir más sobre nosotros mismos.
Cruzar los Límites: Comm 2500 presenta fotografías de diferentes escenarios por los artistas contemporáneos Stella Johnson, Jason Larkin, Alec Soth y Mila Teshaieva. Esta exhibición fue creada para facilitar una tarea de análisis de contenido para la clase de métodos de investigación COMM 2500 a cargo del Dr. James Pokrywczynski. En el curso se enseñan varios métodos de investigación cuantitativa y cualitativa. Cada semestre los estudiantes aprovechan el Museo de Arte Haggerty para completar un ejercicio de análisis de contenido en el cual ellos “codifican” una variedad de obras de arte de las exhibiciones del museo a fin de practicar y reforzar los conceptos presentados en clase. Este semestre los estudiantes de la clase 90 Comm 2500 completarán la tarea virtualmente, pero tienen la oportunidad de visitar el museo y ver las obras en persona.
2020
The Greater Milwaukee Foundation’s Mary L. Nohl Fund Fellowships for Individual Artists program Formato en línea, en el sitio de Google Arts & Culture del Museo de Arte Haggerty
Artistas establecidos: Cecelia Condit y Ras 'Ammar Nsoroma
Artistas emergentes: Vaughan Larsen, LaNia Sproles y Natasha Woods
2019
Ben Shahn | For the Sake of a Single Verse (Por el bien de un sólo verso)
The Ariel Poems (Los poemas de Ariel)
2018
2017
2016
2015
2014
2013
Descargue el católogo de The Viewer's Voice en inglés
2012
Descarguea el católogo de Thenceforward, and Forever Free en inglés
Guía de museo para Selections from the Mary and Michael J. Tatalovich Collection en inglés
Guía del museo para The Europeans en inglés
Guía del museo para Inevitable Finality: The Gemini G.E.L. Prints en inglés
2011
Catálogo de Current Tendencies II en inglés
Catálogo de The Truth is Not in the Mirror en inglés
Catálogo de Let There Be Light en inglés
2010
2009
Guía de la exposición para Jump Cut Pop en inglés
Guía de la exposición para Current Tendencies en inglés
Haz clic aquí para acceder a una lista completa de las exposiciones anteriores en inglés.
La mayoría de las exposiciones tienen una guía, la cual tiene ilustraciones; ensayos escritos por académicos nacionales, académicos internacionales, y personal del museo; biografías de los artistas; historias sobre las exposiciones; bibliografías; y una lista de obras. Las guías se pueden comprar en el museo o por correo electrónico.
Privacy Policy Legal Disclaimer Non-Discrimination Policy Accessible Technology EN
© 2024 Marquette University
